​Истинные артисты не ждут у моря погоды или «благоприятного

расположения звезд». Они творят и созидают, исходя из кредо

«повседневного героизма», ставят опыты, ищут и находят новые пути и формы творчества, невзирая на всякие «нете» факторы.

В данном случае можно было бы посетовать на первомайскую

пору с традиционным оттоком потенциальных слушателей-

зрителей за пределы города. Но те, кто приходил в первое здание

театра Анатолия Васильева в эти пять вечеров, ни чуть не пожалели

о своем «невыезде», потому как получили уникальную

возможность прожить 10 – 15 часов в удивительнейшем, ни на

какой другой не похожем, на их глазах возникающем мире.

​

Идея совмещения в одном пространстве выставки работ

художников, танцевальных перформансов и разнообразных музыкальных процессов очень плодотворна. Ведь «многоканальность» человеческого восприятия - природное свойство, и сами искусства когда-то существовали в неразрывном единстве античных мистерий, обрядов и празднеств.И хотя участники проекта не ставили задачей непосредственное взаимодействие разных видов искусств, оно как раз и осуществилось – непринужденным и естественным образом, благодаря тщательно продуманной организации в пространстве и времени.

​

В мини-холле Центра – прихожей, театральном и выставочном

(репетиционном) зале, помещениях верхнего этажа – всюду поселились картины и фотографии, видео- и скульптурные инсталляции. Куратором выставки визуального искусства Тимофеем Караффа-Корбутом были отобраны работы более двадцати художников – разных жанров, техник, тем. Практически в каждой работе присутствует собственная концепция, послание зрителю. Так, на входе нас встречает «старинный», с маленьким пузатым экраном телевизор, по которому прокручивается ролик – «Бесконечно месящий бетон» - манифест абсурда от Ильи Петрушевского; на подоконниках гримерной комнаты второго этажа в цветочных горшках произрастают античные скульптуры, выкрашенные в зеленый цвет – работы Александра Повзнера; на стене над сценой, видимые из любой точки зала, красноречиво являются человеческие черепа, покрытые цветной глазурью – фотоинсталляция Василия Церетели.

​

Интерес вызывает разнообразие и сочетание техник и материалов, которые используют художники. В мастерской черно-белой фотоработе Елены Потьевой (Беременная обнаженная) кадры негатива – непроявленные, соседствуют с «зеркально» расположенными проявленными, кроме того, на некоторые кадры нанесены каллиграфические «знаки» – другим художником, Виктором Николаевым. И в итоге возникает цельность визуального образа и смысла: красота, покой и гармония внешней жизни, охраняющей жизнь внутреннюю и освещенной ею. Светлая сила созидания, любви и мудрости, величественность и простота (одна из лучших работ выставки). Также выразителен «Старец» из дерева и

текстиля, напоминающий о восточных старейшинах из Белого солнца

пустыни – инсталдяция Анатолия Осмоловского. В ироническо-

саркастической аудио-визуальной композиции Андрея Бартенева

одиозная Лиля Брик «прикуривает» под бодрую маршевую музычку а’la 20-е годы Советской России.

​

Но и работы в одной технике не теряются среди «сложно-фактурных». Очень интересны коллажные портреты Оли Майоровой, в которых сопрягаются эпохи майя и ацтеков и современности, фотографии «словно бы из анимационных сказок» Елены Черняк, «диковинные» графические панно Устины Яковлевой.

​

Примечательно, что на выставке представлены и работы, выполненные в традиционных техниках письма. Для внимательного к миру художника всегда есть возможность новой выразительности, в чем убеждают картины Сергея Рулякова – Шахидки с невидяще-ледяным взглядом, целящиеся в пространство жизни, а также работы Егора Кошелева – крупные полотна, в которых есть что-то от иконописи – наклоненные лица людей, в состоянии внутренней углубленности и затаенной тревоги…

​

Благодаря высокому профессионализму и творческому чутью Тимофея Караффа-Корбута, чья работа оказалась сродни режиссерской – когда художественный результат зависит от того, что избрать и как соединить, возникло обжитое пространство, в котором работы не просто чинно развешаны - размещены, но образуют взаимосвязь – перекрестье смыслов, преемственность и контрасты. Для зрителей возможность видеть работы художников в течение нескольких посещений выставки и проекта дает новое качество восприятия: неспешным образом мы вступаем в диалог с ними и соотносим созданные художниками миры со своим личным

мироощущением.

​

* * *

​

Интуитивно и логически выверенная композиторская режиссура

музыкальных номеров Проекта придала ему целостность единого действа, макропроизведения. В чем несомненная заслуга Федора Амирова и партнеров – как со-организаторов и, конечно же, как музыкантов – необычайно ярких, виртуозных, а главное, владеющих мастерством импровизации и прекрасно понимающих друг друга.

​

Открытие No Translations ознаменовалось фортепианной импровизацией, в которой рояль предстал многотембровым инструментом-оркестром. Федор Амиров как всегда оригинален, причем его оригинальность – всегда средство для создания образов и состояний, и, в конечном итоге – художественного целого. И поэтому уже в начале игры, когда музыкант расположился под роялем, было ясно, что эпатаж тут не причем: рояльная дека сама по себе является инструментом, и ударно-ритмическое начало игры стало и началом увлекательного действа. В котором постепенно осваиваются все регистры рояля – с подъёмом от самых низких к верхним,

с игрой на струнах, с применением нетиповых приемов звукоизвлечения.

Космогоническая мистерия зарождения, роста и развития. В

завершении Проекта (3 мая) звучала также импровизированная сюита – двухклавишных – ансамбль - состязание синтезаторов. Roland - известный рок-музыкант Никита Тихонов и Korg - Федор Амиров: захватывающе-непредсказуемое путешествие по различным тембрам и стилям, с колокольными звонами, трансформирующимися в некие фантастические, «иномирные» звучания, с восхождением – преображением от хорала «инфернального» к хоралу «катарсическому», просветленно-торжественному.

​

Вообще необычность, «неслыханность» инструментальной, а также

вокальной тембровой палитры оказалась характерна почти для всех

музыкальных процессов. Таковым было выступление в четвертый вечер Проекта молодой перспективной этнопевицы Оли Земляники с Федором Амировым, прекрасно владеющим техникой горлового пения, в сопровождении органа, сконструированного художником и музыкантом-экспериментатором Теодором Тэжиком. Архаичные первозданные рулады, зовы и возгласы словно доносили до нас эхо далеких тысячелетий, когда люди ощущали себя частью природы, черпая из неё силы, и что дети цивилизации высоких технологий изрядно подзабыли. (Вот и прекрасная возможность вспомнить.)

Очень гармоничное впечатление оставила электронная композиция Олеси Al Fatim, транслировавшаяся в заключительный день Проекта. На фоне бесчисленного количества сугубо технических работ в сфере электронной музыки, композиция Formal Games приятно удивляет зрелостью и нетривиальностью, тонкой продуманностью звуковых преобразований.

Очень увлекает вслушивание в мягкие волны низких частот, незаметно погружающих в состояние духовно-физического комфорта.

​

* * *

​

Три масштабных мультимедийных перформанса, наряду с четырьмя

танцевальными, составили основу Проекта.

​

Перформанс второго дня представлял собой музыкальную композицию на видеоряд (движение по автотрассе, снятое из салона машины – Антон Ефимов). Его ироничное название «В жизни нет места подвигу» стало понятным после резкого монтажа, осуществляющего драматургию «обрыва»: событийный план дорожного движения-путешествия среди полей и лесов сменяется урбанистической прозой жизни (ремонт трассы; звуки отбойных молотков) с попыткой социо-культурной коммуникации с представителями пролетариата … Реалии повседневности явились

антитезой трепетно возделываемому творческому процессу. Музыкальное решение перформанса отличалось концентрированностью электронных звучаний. Синтезатор, электрогитары и ноутбук образовали густую сложнотембровую атмосферу (Федор Амиров, Антон Ефимов, Андрей Сучилин, Константин Мочалов).

​

По герметической закономерности полярности после «сермяжной правды» жизни необходим духовно-энергетический противовес, и таковым явился следующий, музыкально-танцевальный перформанс.

Композиция Али-Сон притягательна сочетанием насыщенной в тембровом и ритмическом плане звуковой партитуры и красотой изысканно-лаконичной пластики танцовщика и модели, их одухотворенной пантомимы.

Сценография покоряет возвышенной простотой: Он и Она в исполнении Константина Гроусса и Али-Сон, облаченных в поразительно красивые одежды художника-модельера Татьяны Мамедовой в стиле «космического романтизма», приближаются друг к другу по диагонали. Он подобен Огню, сияющему и переливающемуся, Она – Воде, темной, манящей, загадочной. Встреча. Она протягивает Ему кристалл, который Его завораживает… Возникают ассоциации с восточной легендой о любви

Лейлы и Меджнуна.

​

Финалом второго вечера стало выступление Квартета саксофонов Андрея Кравченко. Искрометные Пять багателей Дъёрдя Лигети и квартет для саксофонов Ефрема Подгайца, вторая часть которого – Ludus Humanis (Игры человеческие) по сути является инструментальным театром, прозвучали очень легко и пластично. Будучи блестящими академическими музыкантами, Александр Стреляев, Кирилл Маслов, Илья Богомол и Андрей Кравченко обладают также замечательными импровизационными качествами, что проявляется в игре произведений с фиксированным

нотным текстом.

​

Второй перформанс (1 мая) инициирован фото-видеоинсталляцией

объединения AES: Othello. Asphyxiophilia. Здесь единовременно

присутствуют и гнетущая атмосфера драмы, и очарование красоты. Эта Дездемона не чувствует беды, она вся в любви к своему мавру,

потерявшему разум и в неистовстве сжигающих его ревности и гнева

находящемуся у последней черты. Оттолкнувшись от этих образов,

начинается музыкальное движение: завораживающе звучат повторяющиеся мотивы, и кажется, что вращение ослепительной черно-белой пары будет продолжаться бесконечно. Музыка запечатлевает и длит момент предстояния, и, в то же время, происходит развитие, словно выход в космическое бескрайнее пространство (сюжетное видео сменяется абстрактной компьютерной графикой). В нашем слушательско-зрительском воображении мы вольны себе представить, что трагедии может и не быть.

Конечно, вспоминается шекспировская драма, но может быть, у этой пары другой финал – ведь это всего лишь игра. Музыканты очень органично воплощают концепцию открытого финала (Федор Амиров, Андрей Сучилин, Антон Ефимов, Константин Мочалов).

​

В режиме non-stop музыка плавно перетекает в джазовую импровизацию фортепиано и виолончели. Федор Амиров и Василий Цырин избрали для неё темы первой части моцартовской Маленькой ночной серенады и Менестрелей Дебюсси. Менестрели наших дней устроили веселую остроумную игру, с вплетением «до боли знакомого» всем, а особенно артистам, телефонного мотива Nokia (представьте, каково музыканту, находящемуся на сцене, в процессе игры слышать эти внезапные «контрапункты» из зрительного зала). Варианты преобразования тем бесконечны: фантазия музыкантов неистощима, но … процесс прекращается решительным ударом по басовым клавишам рояля.

​

Завершила этот трансформирующийся в плане образов и настроений

перформанс «многоволновая» сессия гитар, рояля и этнической перкуссии (Михаил Плотников).

Третий перформанс по существу оказался сценическим действом. Да,

музыканты играли в игры – под музыку, которая записана и звучала сама по себе. Музыкальный материал, пожалуй, самый диковинный. Это звуки Сатурна и Юпитера (отправленные на орбиты к этим планетам спутники произвели запись радиосигналов, которые затем были расшифрованы как звуковые частоты) и шумы медленно движущегося железнодорожного состава. На этом фоне двое музыкантов, сидя за столом, увлеченно сооружают строения из конструктора Lego, чтобы затем все разрушить (детали подают на пол), один музыкант за ноутбуком раскладывает пасьянс, а еще один – мерно вращает диск с нанесенной на него спиралью (своеобразный медитационный мобиль). Экзистенциальная пантомима. Дзен-процесс. Континуум человеческого и космического бытия с бесконечными циклами созиданий-разрушений. Задумчиво-

рассредоточенная мелодия губной гармоники (Федор Амиров) облетает пространство, словно одинокая душа во вселенной.

​

Можно сказать, что любой перформанс, номер Проекта – это игра-загадка, которую разные слушатели-зрители расшифровывают индивидуально, исходя из личностных особенностей, ассоциаций, воспоминаний, творческого и жизненного опыта. И в этом смысл: в многозначности, несводимости творческого процесса к неким определяющим параметрам, в отсутствии предзаданности для нашего восприятия. В побуждении к со-творчеству, которое проявляется в открытости сознания, готовности услышать, увидеть, принять.

Вышесказанное в полной мере относится также и к танцевальным

перформансам No translation. Спектакли трех коллективов представили три абсолютно непохожих воплощения современного танца.

​

* * *

​

Композиция Notes коллектива ZERO Dance Gallery (Константин Гроусс, Татьяна Фатеева, Лика Шевченко) была исполнена в день открытия и в предпоследний день Проекта. Исполнения неуловимым образом

отличались друг от друга. Артисты, создав постановку танца,

импровизируют в процессе каждого выступления, при этом соотнесенность танцевальных партий столь органична, что кажется, это заблаговременно продумано и «зафиксировано». Хореография постановки являет индивидуальную стилистическую конфигурацию, в которой естественно сочетаются элементы классического танца и акробатики, пластических этюдов и пантомимы, break-данса и восточной гимнастики цигун, состоящей, кстати, из движений-знаков – имитаций различных процессов и явлений. Музыкальная основа постановки (музыка Пьера Анри, Марко Пассарани) – похвала вкусу артистов, очень соответствует замыслу композиции. В ней две контрастные звукообразные сферы: медитативные гитарные переборы, передающие состояние самоуглубленности, и динамичное движение с выраженным битом, представляющее сферу активного действия, внешнего проявления. Статичные позы танцовщиков, «перетекающие» движения сменяются динамичным, ритмически акцентированным танцем.

​

Танцевальный перформанс пятого вечера, предложенный компанией

По.В.С.Танцы (Александра Конникова, Альберт Альберт, Александр

Андрияшкин, Эммануэль Горда, Илья Беленков), заинтриговал еще до

своего начала: артисты с элегантной заботливостью рассадили зрителей по периметру сцены, пригласив, таким образом, всех нас в свое творческое пространство. Touch– необычный процесс, в ходе которого исследовался феномен прикосновения, как средства невербальной коммуникации.

Касания танцовщиков «отзывались» самой разной пластикой, движениями, позами-«откликами», эмоциями и чувствами. Это что-то на грани искусства и психоанализа, философское обобщение. Возможны экстраполяции в нашу жизнь: все содеянное нами – и положительное, и отрицательное, возвращается к нам также со знаком «плюс» или «минус», только мы не знаем, когда и как… Да, важное дополнение: артисты выступали с закрытыми глазами.

​

В спектакле коллектива Дениса Бородицкого «Play» совмещаются

черты драматической пьесы и собственно балета. Постановка по мотивам произведения Самюэля Беккета «Play», вещи философской и психологичной. Замечательный хореограф и танцовщик (Д. Бородицкий) убедителен в амплуа драматического актера; трио танцовщиков (Егор Маслов, Евгения Меглинская, Анастасия Чешун) – танец-повествование о сути человеческих взаимоотношений на протяжении веков и тысячелетий. Восхищает универсальность танцоров - безупречное владение классическим танцем, соединенное с contemporary dance.

Синхронизация и легкость движений, бело-голубые одежды танцовщиц, музыка Филиппа Гласса (единовременное звучание органа, вокального ансамбля и французской речи) - вся аура спектакля производит завораживающее впечатление.

​

* * *

​

Вслед за Самюэлем Хантингтоном, сформулировавшим концепцию

многополярности геополитического мира нашего времени, хочется

воскликнуть: так в искусстве сейчас тоже самое! Творческий мир нашего времени многополярен и несводим к каким-либо единичным именам и отдельным сообществам, постоянно освещаемым масс-медиа.

И люди часто не знают интереснейших, достойных восхищения явлений, целых «миров» и «галактик», медийно не охваченных. А галактики эти зарождаются и живут яркой содержательной жизнью.

​

Пять вечеров No translation свидетельствуют о возникновении нового

творческого центра в недрах Арт-Резиденции, со своей индивидуальной идеей, мощными творческими – личностными ресурсами. И нам – слушателям, зрителями чуть-чуть соучастникам, остается только пожелать его участникам продолжения сотрудничества.

​

Юлия Николаева, искусствовед

"Пять вечеров на Поварской, 20: 29 апреля – 3 мая

Проект “…” NO TRANSLATIONS #1

Константин Гроусс, Федор Амиров, Тимофей Караффа-Корбут и партнеры."

Юлия Николаева, искусствовед

"Пять вечеров на Поварской, 20:
29 апреля – 3 мая
​
Проект “…” NO TRANSLATIONS #1
Константин Гроусс, Федор Амиров, Тимофей Караффа-Корбут и партнеры."